秀场还是美术馆?一次时尚与艺术的疯狂联姻

– 转自凤凰艺术 –
近日,一家国际时尚品牌将秀场变作了美术馆,鱼贯而出的模特们则如同一列行走的雕塑。事实上,他的秀总是“有戏”,曾把T台改成了溜冰场、天主教堂、修道院、停尸房……汤姆·布朗与大多数设计师一样,无时不刻都在改变自己的想法,疯狂又彻底地重新打造自己的系列设计。
置身汤姆·布朗(Thom Browne)2018秋冬秀场,模特们如雕塑般展示服装,经典黑白灰条纹与夸张有力的版型设计组合,看起来更加天马行空了。

汤姆·布朗哲学化的方式总能反应出时装对于艺术的映射,将18世纪的绘画方式用在秀中,设计师将未完成效果的成衣呈现了待续的视觉效果,衣服的骨架清晰可见,如装饰艺术一般。

设计师穿越回到18世纪,把当时最具先锋意识的肖像女画家维基-勒布伦(Vigee Le Brun)当作灵感,在汤姆·布朗神奇描绘下21世纪的画家长这样!

整体夸张的设计打破了对女人衣橱精致得体的定义,细节处又处处传递出女性的线条之美未完成效果的成衣呈现了待续的视觉效果,衣服的骨架清晰可见,如装饰艺术一般!

如你所见,汤姆·布朗做得很成功鱼贯而出的模特们如同一列行走的雕塑,被临摹和观赏,手工缀饰的花朵和精妙绝伦的剪裁……不止是时装,更是艺术品。

汤姆·布朗说,直到开场前五分钟,我们才把玫瑰花缝在衣服上,设计师团队将后台变成高级定制工坊,模特们穿着“新鲜出炉”的装置艺术走上秀场,这种半成衣式的优雅无可限量!

TB的秀总是“有戏”,他曾把T台改成了溜冰场、天主教堂、修道院、停尸房……汤姆·布朗与大多数设计师一样,无时不刻都在改变自己的想法,疯狂又彻底地重新打造自己的系列设计。“那样做的观感会更强烈,”他在后台说道,“但不知怎的,似乎就是缺乏了一丝……时尚感。”