我们所在的时空，生存之境不断变化，与我们的作为因果相关。大自然或许迫于我们的重重施压，不得不演化出前所未有的混合地形。我们常看到那些消失和亟待消失之物被一一罗列，但那些真正被取代的东西，又该怎样理解？一场全球性的、跨物种的变迁正在进行，我们身处其中，也在通过艺术的形式进行表达。面对生态环境的演变，那些最具生存优势者，必将是能够最快作出反应者，反之亦然。

“生境裂罅”主要展出了来自美国纽约阿尔弗雷德大学电子艺术研究所（IEA）的成员和常驻艺术家的一系列版画与影像作品。这些作品自如地穿梭于数字化和多媒体媒介中，艺术家捕捉并创作出以纸为媒介的图像作品。多数的版画作品输出于宣纸上。艺术家们将最新的数字科技与中国传统手工宣纸相结合，将精细的数字印刷细节展现于肌理丰富的手工宣纸上，从而创造出一种非传统的混合形式，效果非凡，辨识度极高。这跨时空的媒介组合使科技变得更具诗意，同时赋予了它更丰富的视觉维度。艺术家们为概念空间画上了最浓墨重彩的一笔，他们丰富的图像将记述这出人意表的视觉语言，并逐渐灌输予我们新的感知方式。

2019年5月25日下午4点，由AC Gallery主办，美国纽约阿尔弗雷德大学电子艺术研究所（IEA）协助共同联合举办的「生境裂罅」——版画&影像在AC Gallery展出。

此次展览由21位美国纽约阿尔弗雷德大学电子艺术研究所（IEA）的成员和常驻艺术家共同呈现38件版画、影像艺术作品。艺术家们运用数字化和现代多媒体媒介来进行创作，当数字化前沿科技与中国传统独特的手工宣纸碰撞融合，精细的数字印刷细节展现于肌理丰富的手工宣纸上，两者完美结合。科技与艺术的创造融为一体，远远超过了传统形式的创作空间，丰富展现了艺术创作复合性和交叉性的氛围，有利于艺术家新思想、新观念的涌现。

展览采用了声音交互技术、影像融合技术，在多媒介组合所带来的跨时空互动中，能够实现让观者在现场观看、聆听、感受艺术与前沿科技结合带来的丰富感官体验，让不同的思考、质疑、静默、在展览的现场中自由的聚合，自由的连接，形成不同的话语路径，聚合出不同的认知形态。

领略到现代信息传播的飞速发展，使人与人交往的时空距离骤然缩短，同时赋予着推动人类社会交往新发展的寓意，呈现出多元化与多样性。